Norske Kulturarrangører (NKA) har siden 2001 delt ut kollegapriser til dyktige arrangører i medlemsmassen, og i år er intet unntak.
Vinnerne er kåret, og utdelingsturneen er i gang! Følg med utover sommeren for å se hvem som vinner.
Verdensfolk vinner Årets øyeblikk
Siden 1994 har Oslo World presentert musikk fra Afrika, Asia, Latin-Amerika og SWANA – fra tradisjonsbærere til banebrytende samtidsartister og popstjerner. Festivalen er en møteplass for musikalske uttrykk fra hele verden, og har gjennom over tre tiår bygget et program preget av nyskapning, kvalitet og kunstnerisk egenart. Festivalen har vært tidlig ute med å presentere artister som senere har nådd et stort internasjonalt publikum, samtidig som etablerte navn med lange og betydningsfulle karrierer har stått på scenene i Oslo. Uten Oslo World ville hovedstadens musikktilbud vært langt fattigere.
Oslo World er først og fremst en musikkfestival, men programmet strekker seg også utover konsertscenene. Det utenommusikalske programmet, bestående av seminarer, filmvisninger, kunstutstillinger og andre uttrykk, er en essensiell del av festivalen. Festivalen inviterer aktivister, designere, kunstnere, arkitekter, dansere og skuespillere til Oslo, og ønsker å bidra til fri kulturell utfoldelse og ytringsfrihet gjennom kunstneriske uttrykk. I tillegg til festivalen i uke 44 hvert år, står stiftelsen Oslo World for en rekke arrangementer gjennom hele året. Arrangementsserien Vårt Nabolag gjennomføres på transittmottak over hele landet, der flyktninger og lokalsamfunn møtes gjennom kultur- og matopplevelser. Siden 2013 har Oslo World også vært medarrangør av Beirut & Beyond i Libanon, og festivalen har ansvar for barnefestivalen Barnas verdensdager, samt konserter, seminarer og arrangementer året rundt. Siden 2022 har Oslo World utviklet et konsertnettverk for uavhengige aktører i de nordiske landene. Nettverket skal legge til rette for bærekraftige turneer, flere konsertmuligheter for internasjonale artister i Norden og et mer mangfoldig, uavhengig musikkliv.
Foto: Lydia Tefera
Notodden Blues Festival er Norges største bluesfestival. På Notodden kan du gjennom fire dager første helgen i august oppleve det beste som finnes innen norsk og internasjonal blues, soul, rock og gospel: alt fra store konserter med kjente verdensstjerner, intime konserter med lokale artister på små klubber og i koselige bakgårder, bluescruise, kirkekonserter og mer. Notodden Blues Festival tar stort ansvar for å rekruttere nye publikumsgrupper til sjangeren, og har et stort fokus på inkludering av ungdom og yngre målgrupper gjennom flere ulike tiltak, blant annet:
Talentutviklingsprogrammet Little Stevens Blues School, talentscenen Talent Blues, familiefestivalen Barnas Bluesfestival, Barnehageblues, rusfri ungdomskonsert, egen scene for unge musikere og mer.
Notodden Blues Festival ble arrangert for 37. gang i 2025. Det gjør festivalen til en av Norges lengstlevende sjangerfestivaler. Festivalens formål er «å øke kunnskap om og interesse for blues og beslektede kulturuttrykk», og det gjør de gjennom å arrangere en festival i verdensklasse, å holde workshops og bluesseminar for unge musikere, inkludere publikum og musikere i alle aldre og bidra til kunnskapsdeling gjennom musikalske samarbeid.
I 2012 gikk Notodden Blues Festival sammen med Musikk i Fengsel og Frihet og LO for å skape en helt unik scene – Jailhouse Stage. Her møtes innsatte, ansatte og publikum på like fot, med musikken som felles språk. Scenen har blitt et symbol på håp og muligheter, der bluesen gir rom for sterke historier, ekte følelser og nye begynnelser. Jailhouse Stage er mer enn bare en konsertarena. Scenen er blitt et bevis på at musikk kan bygge broer, gi mestring og åpne dører.
Foto: Torstein Flaam
Midgardsblot er en unik festival i Vestfold som forener folk- og metal med en dyp respekt for vikingtidens arv. Festivalen skaper sterke, minneverdige opplevelser og har blitt en internasjonal møteplass og viktig formidler av norsk metal og historie. Gjennom konserter, formidling og Fólkvangr – et levende historisk område – inviteres publikum til å oppleve fortiden i møte med samtidens uttrykk.
Midgardsblot er en internasjonalt anerkjent festival som kombinerer musikk, historie og kulturformidling i unike omgivelser på Borre. Festivalen skiller seg ut med sin helhetlige profil, der ekstremmetal og folkemusikk møter levende formidling av vikingtid gjennom foredrag, håndverk og historiske opplevelser i Fólkvangr. I 2025 leverte Midgardsblot et mangfoldig og kuratert program med både internasjonale og norske artister, og fungerte som en viktig plattform for norsk metal og kulturarv ut mot et globalt publikum. Festivalen har utviklet seg til en betydelig destinasjon for kulturturisme, og trekker hvert år besøkende fra hele verden til Vestfold. Gjennom sitt særegne konsept skaper Midgardsblot sterke opplevelser og et inkluderende fellesskap der publikum ikke bare er tilskuere, men deltakere. Festivalen har etablert seg som en viktig kulturaktør både regionalt og nasjonalt, og bidrar til å synliggjøre norsk historie og samtidskultur på en nyskapende måte.
Foto: Violetta Ellisdottir
Barents Spektakel er en festival i Kirkenes som har som mål å bygge bro på tvers av virkelige og imaginære grenser i grenseland i nordområdene.
Gjennom et variert program med visuell kunst, teater, musikk, debatter, film, forestillinger og et unikt barkonsept, har festivalen samla lokalbefolkning og folk fra kulturfeltet fra hele Barentsregionen, for å skape en felles samtale om verdenen i deler. I 2025 var temaet for festivalen “remote control”. Temaet skildret spenningen mellom et priviligert sentrum og en marginalisert utkant, forsterket av at stadig flere unge flytter fra periferi til sentrum, fra nord til sør. Under et spektakulært åpningsshow fikk internasjonale kunstnere og lokale folk sende sine appeller gjennom et flere meter høyt signalbål/utkikkstårn. Festivalen tok i bruk flere tomme loklaer i byen, der det ene ble gjort om til en bar, og en annen til en kunstutstilling, der lokale og internasjonale kunstnere, inkludert kunstnere fra Finland, Sápmi og eksil-russere, fikk diskutere og reflektere over temaet.
Festivalen har blitt en viktig institusjon for kunst, kultur og politikk i nordområdene. Deres målsetning er tydelig og gjennomsyrer alle aspekter av festivalen. Det tas et tydelig ansvar for å bidra til konstruktiv dialog om samfunnsaktuell tematikk som ikke bare påvirker regionen, men hele Barentsregionen. Barents Spektakel er et prakteksemplar på hvordan kunst og kultur kan bidra positivt i samfunnet.
Barents Spektakel har blitt arrangert av Pikene på Broen, en gruppe kuratorer og produsenter med base i Kirkenes. Festivalen har eksistert i 20 år.
Foto: Kjell Gunnar Monsen
Jørn Hilme-stemnet ble arrangert for første gang i 1960 og er dermed en skikkelig traver innenfor festivallivet i Norge. Den store, intime festivalen ligger i Valdres. Festivalen programmerer et ambisiøst og bredt program med utspring i tradisjons- og folkemusikken. For de yngste er det en magisk oppdagelse av musikk, dans og fortellinger, mens de voksne kan dykke dypere ned i både tradisjonell folkemusikk og moderne tolkninger. Besteforeldre, foreldre og barn kan dele opplevelser side om side – enten det er i konsertsalen, på museumsområdet eller ute i naturen. Disse generasjonsmøtene er et av kjennetegnene til folkemusikkmiljøet, og noe Jørn Hilme-stemnet jobber med å legge til rette for.
Et av de store høydepunktene på Hilme er solefallskonserten på Jaslangen. Jaslangen er et stølslag i fjellet i Vestre Slidre kommune. Her er det aktiv stølsbruk, så konsertopplevelsen får en ekstra dimensjon. Når sola sakte går ned bak fjellene og speiler seg i vannet, oppstår en helt spesiell stemning. Musikken smelter sammen med naturen, og publikum får en opplevelse som er både intim og storslått på samme tid. Dette er øyeblikk som sitter igjen lenge etter at tonene har stilnet. På dagtid og kveldstid samles festivalgjestene på det vakre området til Valdres folkemuseum. Her blir det konserter, kurs, dans og sosiale møter i historiske omgivelser som gir en sterk følelse av kontinuitet og tilhørelse. Gamle tømmerhus, tun og landskap danner en leverende ramme rundt arrangementene, der både tradisjonelle slåtter og nye musikalske uttrykk får plass. På Hilme er det ingen motsetning mellom folkemusikk-klubb inn i de sene nattetimer og intimkonserter med solospill. Her går tradisjon og nyskapning hånd i hånd.
Foto: Kristine H. Langstrand
Vaktbua i Kristiansand er med sin publikumskapasitet på 70 personer en av landets minste scener og har gjennom de siste 12-15 årene produsert opp mot 180 konserter i året (!). Den intime scenen tiltrekker mange kjente artister og er samtidig en rugekasse for unge, ukjente musikere. Blant artistene som har vært innom i 2025 finner vi Thom Hell, Elephant9, Bugge Wesseltoft, Sara Fjeldvær, Oscar Danielsen og Mark Olsen. Bredden i programmet viser en kompromissløs og ambisiøs booking, vilje til å ta sjanser og en profesjonell organisasjon som teller mange frivillige.
Det lille, grønne huset som utgjør Vaktbua ligger midt imellom store, etablerte institusjoner med stort kommersielt gjennomslag: Mellom Kunstsilo, Kilden Teater og Konserthus og Palmesus utgjør Vaktbua et viktig alternativt bidrag til Kristiansands kulturtilbud. Vaktbua samarbeider med flere av byens kunst- og kulturmiljø, som musikkutdanningene, Kristiansand Pride, Ravnedans og mer.
Perleporten Kulturhus er en inkluderende kulturarena med høy aktivitet og sterk lokal forankring som ligger i det gamle Honningsvåg Bedehus, sentralt i byen i Nordkapp kommune. Siden åpning i 2012 har formålet til virksomheten vært å skape en levende møteplass med utgangspunkt i musikk, konserter, kunst, teater, galleri, forestillinger, lokale arrangement, workshops og utleie til selskapslokaler. Perleporten Kulturhus skal bidra til å skape begeistring og bolyst, sentrumsutvikling og kulturutvikling og ikke minst skape stabile og varige kulturarbeidsplasser i Honningsvåg. Kulturhuset driver også eget bryggeri og bryggeriutsalg, to festivaler, en egenprodusert musikal som gir unge skuespillere sommerjobb, restaurant, galleri og artistresidens.
I 2025 gjennomførte Perleporten Kulturhus over 150 arrangementer. De kombinerer profesjonalitet med frivillighet og gir rom for både etablerte og nye aktører, med mål om å gjøre kunst og kultur tilgjengelig for alle. Perleporten er også pådriver av initiativet Get-In, et tiltak for å senke terskelen inn til både kulturliv, samfunnsliv og lokal verdiskapning. Utgangspunktet var det store mangfoldet i Nordkapp Kommune, med over 40 ulike nasjonaliteter i en kommune med 3000 innbyggere, og prosjektet har blant annet resultert i en ukentlig møteplass hvor nye deltakere kobles til både kulturaktører, lokalt næringsliv og frivillighet.
Rockefeller, sammen med John Dee og Sentrum Scene, driftes av Auditorium AS. Med et bredt programtilbud gjennomføres et stort antall konserter og kulturarrangementer på disse scenene.
I 2026 fyller Rockefeller, 40 år. Det er en milepæl uten sidestykke i Norge, og langt på vei også internasjonalt. I dag er Rockefeller en av de lengstlevende og mest meritterte og kjente scenene i landet. Rockefeller er også velrenommert internasjonalt, og har i mange år vært et naturlig stoppested for både norske og internasjonale stjerner.
Foto: Marius Dale
Litteraturhuset Fredrikstad har på få år vokst til å bli et av de største og best besøkte og aktive litteraturhusene i landet. I 2025 sto stiftelsen bak hele 362 åpne arrangementer, hvorav over 200 var for barn og unge. Til sammen 47.498 besøkte åpne arrangementer i fjor. Det er en økning på 25 prosent fra året før. Huset er kjent for sin bredde, fra litterære arrangementer, til familiesøndager, konserter, quiz, ungdomsklubb og debattmøter.
Da litteraturhuset åpnet i 2013, så mange i Fredrikstad på det nye tilbudet som en fremmed fugl i et kulturliv som var dominert av konserter, teater, kino og revy. Gjennom et folkelig og variert tilbud har Litteraturhuset Fredrikstad sakte, men sikkert, klart å etablere seg som et av de store kulturhusene i Østfold: Litteraturen er blitt en naturlig del av kulturtilbudet for mennesker i distriktet.
Der mange ikke-offentlige kulturhus satser på noen få og gjerne økonomisk innbringende publikumsgrupper, har stiftelsen Litteraturhuset Fredrikstad gått mot strømmen og satset på nye målgrupper som normalt er vanskelig å nå, og som ikke akkurat kan kalles kjøpesterke. Målet har vært å være et åpent og inkluderende litteraturhus som henvender seg til så å si alle. Det har stiftelsen gjort ved å ikke bare satse på arrangementer på eget hus, men også gjennom å flytte kulturtilbud som Bokstart Fredrikstad ut til nærmiljøene: til barnehager, skoler, SFO-er og lokalsamfunnshus.
Foto: Roy C. Andersen
Rockeklubben i Porsgrunn er en konsertarrangør basert på frivillighet og brennende engasjement, og har arrangert konserter i Porsgrunn siden 1990 under banneret «Rock på dugnad». Rockeklubbens mål er å være en venue for både nye og etablerte artister, både lokale, nasjonale og internasjonale artister, og å være en inkluderende og inspirerende plass for musikkelskere i alle aldre. I 2025 fylte Rockeklubben i Porsgrunn 35 år.
Rockeklubben i Porsgrunn er drevet av lokale ildsjeler som i stor grad jobber frivillig. De spiller en stor rolle i sitt nærmiljø for å tilby et mangfold av kulturopplevelser, og fokuserer også mye på ungdom og tilgjengelighet for alle, med lave billettpriser og tilgang i ung alder.
Foto: Ketil Hardy
Storhaug Countryfest ble etablert i 2025 på Tou, og har raskt markert seg som en tydelig og nyskapende aktør i arrangør-Norge. Festivalen er trolig Norges eneste urbane countryfestival, og har lykkes med å introdusere sjangeren til et nytt publikum i en uventet kontekst. Gjennom et bevisst programarbeid kombinerer festivalen etablerte navn med nye uttrykk, og skaper en helhetlig opplevelse rundt musikken. Med grep som linedance-kurs og tverrfaglige innslag favner festivalen bredt og når målgrupper som tradisjonelt ikke oppsøker country.
Den sterke lokale forankringen i Stavanger øst, kombinert med et tydelig kunstnerisk konsept, gir Storhaug Countryfest en egen posisjon nasjonalt. Festivalen representerer en ny måte å utvikle sjangerfestivaler på – åpen, inkluderende og med høy kvalitet.
Bryggeriet Scene er Tromsøs ferske kulturelle storstue. Bryggeriet programmer musikk, stand-up, teater og mer på tvers av tre scener med kapasitet på mellom 150 og 850 publikummere.
Bryggeriet ønsker å være en venue for lokale artister og band, samt et samlingssted for kultur i Tromsø. Siden åpningsdagen i august 2025 har kulturlokalet inngått samarbeid med flere andre kulturaktører i byen og blant annet huset filmfestival, litteraturfestival, pride-arrangementer, flere ulike musikkfestivaler og en haug konserter i forskjellige størrelser og sjangre. På klubbscenen ligger hovedfokuset på å gi studenter og lokale band og artister en scene å spille på og et springbrett for større scener og produksjoner.
Foto: Daniel Lilleeng
Etter kun to år i drift kan Carls i Oslo se tilbake på litt over 2500 arrangementer.Carls har på rekordtid blitt en tydelig kulturleverandør og institusjon i Oslo og har satt markante spor i arrangør-norge. Carls tilbyr et variert program med et bredt nedslagsfelt innen kulturopplevelser. Arrangøren har også vært en banebrytende trendsetter med konsepter som Pubkoret som har blitt en nasjonal farsott og spredt seg til over 50 norske byer og en rekke andre venues og arrangører.
Carls jobber aktivt med et inkluderende og tilgjengelig program for en stor målgruppe. Storstua på Carl Berner har tilbyr blant annet barneaktivitet, sport, kultur, musikk, livsstilsarrangementer og messer. Ved å ha hovedvekt på gratis arrangement bidrar Carls med et kulturtilbud med lav terskel for deltakelse for publikum i alle aldri og med ulike økonomiske forutsetninger.
Utførr Blårock ble arrangert for første gang 30.–31. august 2024, og ble umiddelbart en utsolgt suksess med over 1 000 publikummere og meget bred positiv omtale. August 2025 ble igjen Fiskegata i Tromsø stengt og fylt med ti band over to dager: Pulgasari, I Was a King, Twisted Teens (US), The Cheaters og Heave Blood & Die fredag – Aromatic Ooze, Pizzatramp (UK), Iguana Death Cult (NL), The Meffs (UK) og Death By Unga Bunga lørdag.
Både festivalpass og dagspass ble utsolgt, og over 1200 publikummere møtte opp. Utførr Blårock, som arrangeres av Rockeklubben Ekte Rock, en medlemsbasert frivillig forening tilknyttet Blårock Café i Tromsø, en scene med røtter tilbake til 1991.
Utførr Blårock 2025 er historien om en festival som på bare to år har gått fra idé til utsolgt institusjon, realisert av frivillige, i verdens nordligste by av sin størrelse, med et internasjonalt program som holder mål på enhver norsk scene.
Foto: Stig Brøndbo
TK Deathfest er en rock- og metalfestival på Hamar basert på en ide av, og til minne om Tor Kristian «TK» Sørensen. Festivalen driftes på frivillighet med kun to faste på laget per dags dato og ble i 2025 avholdt for andre gang. TK Deathfest har hatt og vil fortsette med å gi undergrunnen og lokale band en felles scene der vi feirer livet og gir en kollektiv finger til kreften. Alt overskudd går til Kreftforeningen.
Havblikk er en frivillig, ikke-kommersiell festival- og konsertarrangør på den lille øyen Fanøy vest i havgapet utenfor Florø. Arrangøren har fokus på musikalsk kvalitet og opplevelser, og et formål om å gjøre den fraflyttede øyen om til et kultursamfunn, og et attraktivt sted å besøke og bo.
Etter nedleggelsen av barneskolen og barnehagen rundt 2010 ble det lille samfunnet preget av fraflytting, og befolkningen ble redusert fra 100 til 40. En gjeng lokale ildsjeler valgte å møte utfordringen med kultur, og resultatet har blitt både en konsertserie og en årlig festival. Havblikk ble startet i 2019, og har siden blitt en todagers musikkfestival med 8–10 artister på scenen og rundt 1100 besøkende.
Som et resultat av Havblikk sitt engasjement, ser vi et økt fokus på Fanøy som et levende kultursamfunn i lokale medier. Havblikk har oppnådd en tillit som en profesjonell aktør som fokuserer på kvalitet, noe som åpner dørene for flere utviklingstiltak på øyen. Batalden Ishus, et gammelt karakteristisk bygg som i dag er ferieleilighet, selskapslokale og pub, får regelmessig aktivitet og omsetning, noe som sikrer driften. Festivalen bidrar til lokalt næringsliv gjennom å blant annet forsøke å gjøre så mye som mulig av innkjøp på den lokale butikken, og med å bruke lokale aktører til produksjon og overnatting. Det lokale grendelaget engasjeres på betalt dugnad for å rigge opp og ned festivalen, og på den måten bidrar hele øyen på å realisere festivalen, samtidig som grendelaget får inntekt. Det er en tydelig stolthet til Havblikk blant øyens lokalbefolkning. Festivalen Havblikk samler flere returnerende unge personer med tilknytning til øyen som tar del i å gjennomføre festivalen, og samtalene om å flytte til øyen er stadig å høre.
Foto: South Coast Creative
CODA Oslo International Dance Festival er Nordens største festival for samtidsdans. Hver høst fyller festivalen Oslo og omegn med et mangfold av forestillinger, workshops og samtaler på scener og i det offentlige rom. CODA samler ledende nasjonale og internasjonale kunstnere og er en sentral plattform for kunstnerisk utvikling og samarbeid. Med en rekke innovative tiltak på både publikumsarbeidet og i festivalens kunstnerisk innhold, gjør CODA en viktig jobb både med å tilgjengeliggjøre dansekunst for for et større mangfold av publikumsgrupper og utøvere.
Festivalen går langt utover det som er påkrevd arrangører hva gjelder universell utforming, og lar tilgjengelighet og mangfold gjennomsyre alle deler av virksomheten, ikke minst programmeringen. CODA har blant annet gjort flere grep for å øke representasjon av kunstnere med funksjonsnedsettelser, blant annet gjennom Europe Beyond Access, verdens største transnasjonale prosjekt som støtter kunstnere med funksjonsvariasjon og hørselshemming.
Med sterk satsing på inkludering og publikumsinvolvering gjør CODA dansekunst tilgjengelig og relevant for flere.
I 2025 har CODA styrket sitt arbeid med publikumsutvikling gjennom konkrete tiltak som senker terskler og inviterer til aktiv deltakelse. Dette inkluderer lansering av festivalpass med egen studentpris, gratisarrangementer og programmering i offentlige rom. Festivalen har hatt et særlig fokus på unge, blant annet gjennom samarbeid med utdanningsinstitusjoner, skolevisninger og workshops. I produksjonen Burn Time deltok dansestudenter fra Høyskolen Kristiania og Høyskolen for Dansekunst som utøvere. Dette ga både kunstnerisk erfaring og eierskap til festivalen. Audience Club ble arrangert som en arena for refleksjon og fordypning, der en gruppe publikummere så forestillinger sammen og deltok aktivt i egne samtaler og workshops, samt i møter med kunstnere.
Tiltakene har hatt som mål å nå nye publikumsgrupper, særlig unge, og å skape større grad av deltakelse og tilhørighet til festivalen. I 2025 nådde CODA over 4800 publikummere og deltakere, og opplevde en markant økning i billettsalget. Festivalpasset bidro til at flere opplevde flere forestillinger, og ga et tydelig signal om behovet for mer fleksible og tilgjengelige tilbud. Satsingen på unge har resultert i økt deltakelse fra studenter og unge voksne, både som publikum, medvirkende og som frivillige. Samtidig har arbeidet med tilgjengelighet og tydelig kommunikasjon gjort det enklere for publikum å orientere seg og delta på egne premisser. Samlet har dette styrket CODAs evne til å nå bredere ut og bygge et mer mangfoldig og engasjert publikum.
Foto: Lars Opstad
Notodden Blues Festival er Norges største bluesfestival. På Notodden kan du gjennom fire dager første helgen i august oppleve det beste som finnes innen norsk og internasjonal blues, soul, rock og gospel: alt fra store konserter med kjente verdensstjerner, intime konserter med lokale artister på små klubber og i koselige bakgårder, bluescruise, kirkekonserter og mer.
«Somliga går med trasiga skor» er et solidaritetsprosjekt utviklet som en del av Notodden Blues Festival. Prosjektet er etablert i samarbeid med fagbevegelsen (LO) og Norsk Folkehjelp, og har siden oppstarten blitt en sentral og identitetsbærende del av festivalens samfunnsengasjement. Prosjektet bygger på en idé om at musikk ikke bare er kultur, men også et verktøy for fellesskap, inkludering og solidaritet.
Prosjektets hovedmål er å:
Prosjektet «Somliga går med trasiga skor» er et helhetlig solidaritetstiltak der musikk brukes som plattform for inkludering, fellesskap og støtte til viktige samfunnsformål. Gjennom gratis arrangementer og innsamlingsarbeid skaper prosjektet både lokale opplevelser og globale ringvirkninger. Et av resultatene av «Somliga går med trasiga skor» er Jailhouse Stage: I 2012 gikk Notodden Blues Festival sammen med Musikk i Fengsel og Frihet og LO for å skape en helt unik scene – Jailhouse Stage. Her møtes innsatte, ansatte og publikum på like fot, med musikken som felles språk. Scenen har blitt et symbol på håp og muligheter, der bluesen gir rom for sterke historier, ekte følelser og nye begynnelser. Jailhouse Stage er mer enn bare en konsertarena. Scenen er blitt et bevis på at musikk kan bygge broer, gi mestring og åpne dører.
Øyafestivalen startet i 1999 med et sterkt ønske om å bygge opp musikkscenen i hovedstaden. Mange år senere har Oslo-festivalen blitt en av landets viktigste musikkfestivaler med en sterk internasjonal identitet. Øya inneholder et bredt spekter av sjangre, anerkjente internasjonale artister og omtrent 100 000 besøkende i løpet av fire dager, i Tøyenparken i Oslo. Festivalen sysselsetter mer enn 10 fast ansatte og over 200 sesongarbeidere, i tillegg til 2600 frivillige sin uvurderlige innsats i august hvert år.
Ser deg på Øya var et samarbeid mellom Øyafestivalen og UNICEF med fokus på unges mentale helse. I en tid preget av digitale relasjoner, uro og økende avstand mellom mennesker, fokuserer vi på viktigheten av å se hverandre. Gjennom samtaler, aktiviteter og samarbeid med flere av festivalens partnere vil Ser deg på Øya være synlig både før og under festivalen – som en invitasjon til å løfte blikket og være til stede, sammen. Se video fra kampanjen her.
Målet var å gjøre Øyafestivalen 2025 til en ekstra inkluderende festival – ved å normalisere det vanskelige, dele mestringstips og skape gode opplevelser. Arrangørene tilrettela for flere tiltak under festivalen: skravlebord med samtalestartere på matområdet, vennegrupper for festivaldeltakere som kom alene eller ville møte nye folk. Stillesone for hvile og velvære i løpet av festivaldagen og samtaler om temaet på Klubbscenen. Øyafestivalen hadde også en kampanje der vi endret artistnavnene på festivalplakaten til følelser som var samlet inn fra publikum, der de følelsene som ble nevnt flest ganger stod som headlinere på plakaten - blant annet «ensomhet, sosial angst og uro». Øya har blitt nominert til to priser for denne kampanjen: Epica Awards og European Festival Awards.
Foto: Helge Brekke
Lyst heile natta – Senja Barnefestival på Lysnes drives uten ansatte og baserer seg på et sterkt frivillig engasjement. Arrangøren utvikler og gjennomfører en gratis barnefestival med høy kunstnerisk kvalitet, med mål om å gi alle barn og unge like muligheter til å delta i kunst- og kulturopplevelser.
Programmet i 2025 viste stor bredde og nyskaping, med konserter, scenekunst, kunst, friluftsliv og kulturarv. Festivalen har stor lokal og regional betydning, og skaper tilgang til kunst og kultur for barn og unge som ellers har begrensede tilbud. Den viser hvordan et lite lokalsamfunn kan skape en profesjonell, inkluderende og nyskapende møteplass med høy relevans.
Senja Barnefestival har utviklet en helhetlig inkluderingsmodell for å sikre at barn og unge kan delta på kunst- og kulturarrangement uavhengig av økonomi, bosted og bakgrunn. Modellen består av tre hovedgrep: festivalen er gratis, det organiseres transport med buss og hurtigbåt fra blant annet Tromsø og nærliggende områder, og det samarbeides tett med aktører som Senter for læring og integrering og Kirkens Bymisjon for å nå målgrupper som ellers ikke deltar. I tillegg tilbys gratis mat og aktiviteter, og festivalområdet er tilrettelagt for god tilgjengelighet. Tiltaket er utviklet i et lite lokalsamfunn med store avstander, og viser hvordan praktiske og økonomiske barrierer kan fjernes gjennom samarbeid og konkrete tiltak.
Målsettingen med tiltaket er å fjerne økonomiske, geografiske og sosiale barrierer for deltakelse, slik at barn og unge som ellers ikke har tilgang til kunst- og kulturtilbud kan delta på like vilkår. I 2025 resulterte tiltaket i 4 922 registrerte gratisbilletter og bred deltakelse fra barn og unge med ulik bakgrunn. Gjennom samarbeid med Senter for læring og integrering og Kirkens Bymisjon, samt organisert transport med buss og hurtigbåt, nådde festivalen også målgrupper som ellers i liten grad deltar i denne typen tilbud. Tiltaket har bidratt til økt inkludering, nye møteplasser på tvers av bakgrunn og styrket tilhørighet til lokalsamfunnet. Erfaringene viser at kombinasjonen av gratis tilbud, transport og samarbeid med relevante aktører har høy effekt og kan overføres til andre arrangører.
Prosjektet til Senja Barnefestival er god kulturpolitikk i praksis. De har utformet en solid og overførbar inkluderingsmodell som tar på alvor at økonomi utgjør en barriere for mange som ønsker å delta på kulturarrangement.
Foto: Cathrine Solheim